Envios GRATIS a partir de 90 €
(+34) 96 292 81 43 info@sanganxa.com
 

Un juguete solidario, una Navidad para todos

Un juguete solidario Sanganxa

Un juguete en Navidad para un niño es mucho más que un regalo. Un juguete despierta sonrisas, ilusión, alegría y magia entre los más pequeños. Y, ¿por qué no?, también entre los mayores.

Las Navidades son fechas para celebrar, para compartir y ofrecer lo mejor de uno mismo entre quienes más nos quieren y, también, entre quienes más nos necesitan. Por eso, en estos días, las campañas de recogida de juguetes son una forma de contribuir a que todos los niños puedan recibir una pequeña muestra de ilusión el día de Navidad.

En Sanganxa y la Fundación Sanganxa queremos unirnos a esta propuesta para aportar nuestro granito de arena en unas fechas en las que todos los niños merecen un extra de cariño, de solidaridad.

Por eso, nos sumamos a la campaña de recogida de juguetes de Cáritas para vivir unas Navidades en las que la colaboración y la solidaridad sean parte de la celebración. Y queremos compartir con todos vosotros la experiencia de disfrutar de la sonrisa de un niño a través de un gesto pequeño pero con grandes repercusiones. ¡Os invitamos a colaborar con un juguete solidario!

¿Quieres colaborar?

Da vida a los juguetes que ya no utilizas y colabora con nosotros en hacer posible que todos los niños disfruten de la ilusión de abrir un regalo en Navidad. Trae tu juguete solidario a nuestras tiendas de Sanganxa y Sanganxa BCN antes del 30 de diciembre y recibirás un vale de descuento para tu próxima compra.

En Sanganxa queremos premiar tu solidaridad porque, para nosotros, tu colaboración cuenta. Por eso, por tu donación te regalamos 5€ de descuento en compras superiores a 50€ que podrás canjear en nuestras tiendas hasta el 30 de diciembre. Aprovecha tus compras navideñas y muestra tu lado más solidario.


¿Qué juguetes se pueden donar?Un juguete solidario

  • Juguetes en buen estado. Cualquier niño se merece recibir un juguete con una mínima calidad, en buenas condiciones para ser usado, ya sean nuevos o seminuevos. Esos que juguetes que muchas veces acumulamos prácticamente nuevos y que, por distintas razones, no se han dado uso pueden pasar a manos de alguien que lo necesite más. ¡Seguro que tu pequeño gesto será un excelente regalo!
  • Aunque cualquier juguete es bien recibido, desde Sanganxa queremos hacer un poco más nuestra esta campaña aportando nuestra visión más musical de la Navidad. Por eso, os invitamos a que pongáis vuestra nota de color en estos juguetes. ¿Cómo? Regalando música. Una forma de contribuir de forma solidaria y, a su vez, promover la música como una actividad perfecta para cualquier niño, de cualquier edad y de cualquier condición social. Si tienes en casa algún juguete musical que ya no utilices, ¡nos encantaría recibirlo!

¿Cómo puedes participar?

  • Trae tu juguete solidario a nuestras tiendas de Sanganxa (Avda. Jaume I, 59 Llanera de Ranes, Valencia) y Sanganxa BCN (Calle Ripoll, 18 Barcelona).
  • Recoge tu vale de descuento de 5€ que podrás utilizar tú o quien tú quieras.
  • Realiza una compra superior a 50€ en nuestras tiendas antes del 30 de diciembre y te descontamos 5€ del importe total.

¡Muchas gracias por vuestra participación!

¿Sabemos controlar la respiración los músicos de viento?

Muchos son los músicos de todo el mundo que utilizan estos aparatos para mejorar su técnica de respiración y, consecuentemente, su sonido. Algunos de ellos, con reconocido prestigio internacional son Arnold Jacobs, de la Chicago Sinfony Orchestra, Rex Martin, de Norwester University of Chicago o Stephan Surs de la Filarmónica de Berlín.

No hay duda alguna de que el desarrollo de la respiración para la interpretación musical necesita un aprendizaje especial, ya que no es suficiente la respiración cotidiana. Como normal general, se dice que nuestra respiración debe adaptarse a la actividad que nuestro cuerpo está realizando, y tocar un instrumento requiere una manera específica de controlar el aire. Tanto es así que la calidad y cantidad de nuestra respiración tiene una gran influencia en nuestra ejecución. Para los músicos de viento como para los cantantes, el aire es la base de aquello que interpretamos, y un control de la respiración es muy importante para desarrollar nuestras posibilidades al máximo.

Existen distintos aparatos, cada uno de ellos con una tarea específica. Aquí te los presentamos:

Breath Builder

El primero de ellos es el Breath builder, literalmente “constructor de la respiración”. Este aparato está formado por un tubo de plástico que contiene una bola en su interior. En la parte superior del tubo de color encontramos tres agujeros de diferentes tamaños que nos permiten ir regulando la resistencia cuando estamos realizando ejercicios. El Breath builder nos permite realizar inhalaciones y exhalaciones constantes con el objetivo de que la bola baje del borde superior del tubo.

Este recurso para mejorar la respiración se completa con dos tubos de diferente tamaño. El tubo más pequeño es recomendable para los músicos que toquen instrumentos de metal agudo y de viento madera, excepto las flautas. El más ancho de los dos, en cambio, es para instrumentistas de metal grave, cantantes y flautistas.

Entre los beneficios que nos aparto el Breath Builder, podemos destacar el gran control que vamos a tener sobre la inhalación y la exhalación, además de desarrollar nuestra capacidad pulmonar que tendrá como consecuencia una mejora sustancial de nuestro sonido.

Para realizar los ejercicios, debemos colocar el tubo entre nuestros labios y hacer una inhalación. A continuación, soplamos muy fuerte para conseguir que la bola suba y la mantenemos arriba el máximo tiempo posible. Justo antes de que caiga, inhalamos para seguir manteniéndola arriba. Este ejercicio es muy útil para eliminar las pausas entre respiraciones.inspiron

Inspiron

Otro de los aparatos es el Inspiron, un incentivador de la respiración. Es especialmente útil porque nos da una referencia visual de cuanto aire inhalamos y la velocidad a la que lo hacemos.

Este aparato posee una válvula que nos permite ir trabajando con distintas resistencias. Debemos comenzar a realizar los ejercicios con la válvula cerrada e ir abriéndola poco a poco para para ir trabajando cada vez con un flujo de aire mayor.

Un primer ejercicio básico sería hacer inhalaciones para que la bola suba lo más rápido posible y se mantenga arriba el mayor tiempo. En este caso lo que buscamos es hacer grandes inhalaciones para desarrollar la capacidad de inhalar y aumentar nuestra capacidad pulmonar.

Una vez que tengamos este ejercicio controlado, podemos realizar otro en que combinemos la inhalación y la exhalación en el mismo ejercicio. Para ello, es necesario colocar el aparato al revés. Este ejercicio lo podemos realizar también acoplando nuestra boquilla y haciendo glisandos o incluso tocando pequeñas y fáciles piezas.

Smile

Para aquellos que quieran trabajar las inhalaciones completas y medirlas, existe el Smile Plus, un espirómetro incentivador de la inhalación, ya que ayuda a realizar inhalaciones completas y nos las mide. Esta disponible en dos medidas, el Smile, de 400 ml y el Smile plus de 500 ml.

Este aparato nos va a permitir corregir también nuestra postura a la hora de tocar, aumentar la capacidad pulmonar, así como fortalecer los músculos respiratorios e ir permitiendo una respiración cada vez más profunda, ya que a través de este entrenamiento se promueve el flujo sanguíneo y la capacidad pulmonar. Esto se debe a que los alvéolos van tomando cada vez más oxígeno y lo van transportando a la sangre.

Hay que empezar el ejercicio totalmente vacíos e ir inhalando despacio porque de lo contrario, nos llenamos enseguida. El aparato tiene una pequeña guía que explica cuál es la velocidad adecuada.

Flow Ball

El Flow Ball (soplar la bola) está compuesto por una pipa de plástico y una bola de corcho. El funcionamiento es muy sencillo ya que simplemente se trata de soplar a través de la pipa para que suba la bola. Este aparato resulta muy atractivo para los niños y pueden iniciarse así en el entrenamiento de la respiración.

Nos da una percepción visual de nuestra columna de aire. Lo que tenemos que conseguir es que la bola quede estable a una determinada altura, utilizando todo el aire para que la respiración sea completa.

Para ello, debemos colocar la pipa en la boca, podemos morderla con los dientes para sujetarla mejor, y a continuación, realizamos una gran inhalación. Al expulsar el aire intentamos que la bola quede estable a unos 4 o 5 cm de la pipa. También podemos poner un acople para realizar estos ejercicios con la boquilla.

Ultra Breath Edition

Si queremos realizar ejercicios tanto de inhalación como de exhalación basados en el principio de resistencia podemos utilizar  Ultra Breath Edition.

ultrabreathe-lungentrainerCuando se inhala, la resistencia estimula los músculos respiratorios para que trabajen más, con lo que proporciona una mejora en la fuerza de estos músculos. Podemos ir ajustando la resistencia para la exhalación según nuestras necesidades. Es recomendable su uso de manera regular, preferiblemente, todos los días, para que los resultados sean notables en un periodo de tiempo más breve.

Tri Ball

El Triball es un aparato que cuenta con tres bolas situadas cada una de ellas en una cámara, pero éstas están interconectadas. Este aparato está especialmente diseñado para practicar la inhalación máxima prolongada, lo que ayuda a desarrollar, mejorar y mantener nuestra capacidad respiratoria.

tri_ballPermite observar la inhalación de aire de dos maneras diferenciadas. Una de ellas más lenta, en la que solo debemos subir la bola de la primera cámara, y otra rápida, cuando subimos de manera conjunta las tres bolas.

Si le damos la vuelta al aparato, podemos trabajar tanto la exhalación lenta como la inhalación. En este caso debemos centrarnos  en mantener las bolas arriba potenciando así que la inhalación sea más completa y profunda sin necesidad de estar pensando en ello. Lo colocamos de manera vertical, nos vaciamos de aire y seguidamente inhalamos a través del tubo, controlando las bolas que queremos levantar.

 

Fuentes:

David Muñoz: http://www.davidtuba.com/blog.asp

Cuatro razones por las que elegir trompas Dürk

¿Alguna vez te has planteado por qué tocas con un instrumento de una marca o de otra? Muchas veces somos fieles a una marca y no sabemos explicar realmente por qué nos gusta o qué es lo que le hace diferente. Por eso, hoy hemos querido preguntar a los trompistas que tocan con Dürk qué es lo que les ha llevado a elegir esta marca. Tanto si eres de los que toca con Dürk como si lo haces con otra marca, te invitamos a conocer algunas de las razones que han llevado a muchos instrumentistas profesionales a decantarse por el este artesano alemán.

Éstas son las 4 razones para elegir trompas Dürk:

Durk lx5

1 – Sonoridad. Uno de los principales aspectos en los que se fija un músico a la hora de elegir un instrumento (sea cual sea) es, sobre todo, su sonoridad. La calidad del sonido, el color, los matices, el cuerpo, la respuesta son factores a tener en cuenta cuando estamos buscando una trompa que nos permita enfrentarnos a todo tipo de situaciones. Por eso, Dürk apuesta por imprimir calidad a sus trompas con una sonoridad de calidad que se mantenga en todas las dinámicas y en todos los registros.

2- Fluidez. Un sonido bonito tiene que estar acompañado de más elementos que te permitan, por ejemplo, una cierta facilidad a la hora de tocar. De nada sirve encontrar la sonoridad perfecta si después el instrumento no responde como tú le pides.

Todo músico busca un instrumento que fluya con rapidez y que resulte fácil de hacer sonar. Con Dürk, el instrumentista sabe que puede exigir altas prestaciones y, a su vez, facilidad y comodidad. ¡Para tocar la trompa no es necesario sufrir!

3 – A tu medida. El trompista profesional busca una trompa que se adapte a sus necesidades, dependiendo de su forma de tocar, de su sonido, etc… Por eso, Dürk resulta una excelente alternativa para quienes buscan una trompa a su medida. Ofrece trompas con el tudel intercambiable con tres medidas diferentes, distintos modelos de campanas, con poco o más peso, martilleados a mano, diferentes acabados y un amplio abanico de opciones a elegir.

Y además, te ofrece la posibilidad de estar en contacto directo con el fabricante con el objetivo de que puedas confeccionar tu trompa como tú desees.Todas las posibilidades para que el instrumento se adapte 100% al músico.

4 – Fabricación. ¿Qué es lo que hace que en definitiva un instrumento cumpla con las exigencias que nosotros buscamos? El proceso de fabricación y los materiales con los que se elabora son la clave para que los resultados sean óptimos. Las trompas Dürk están hechas con materiales de primera calidad y de manera 100% artesanal. Su fábrica realiza una producción reducida, lo que les permite que cada instrumento pase por las manos de su maestro artesano Dietmar Dürk, algo que no te pueden asegurar otros fabricantes. De esta forma, artesanía y precisión se convierten en la combinación ideal para ofrecer un instrumento perfecto.

Durk D3 RadekLos modelos de Dürk

Si quieres conocer algunos de sus modelos más utilizados, te invitamos a echar un vistazo a nuestra tienda. Encontrarás modelos en sib/fa como los D1M, D3, D3 Radek Baborak, o el D8M; y modelos como el LDx5 o el LD Clevenger, elaborados por los maestros artesanos Steven W. Lewis y Dietmar Dürk.

Si buscas una trompa triple, el modelo Q11 es una excelente opción por su insuperable calidad.

Éstas son algunas de las razones que han hecho a muchos instrumentistas decantarse por las trompas Dürk. Y es que esa misma exigencia que tú como músico necesitas, también debe verse reflejada dentro de las exigencias de la propia marca. “Para nosotros, bueno no es suficiente”, defiende Dietmar Dürk. Y con esta premisa, diseña y fabrica sus trompas para que éstas cumplan con las expectativas de cada músico.

Si quieres más información puedes contactar con nuestro especialista en trompas  VicentBerbegal  en el correo: vberbegal@sanganxa.com

Café con bemoles: David Pastor

David Pastor Café con bemoles

Un músico increíble sobre el escenario y una persona con los pies en la tierra cuando baja de él. David Pastor, una de las mejores trompetas de nuestro jazz nacional, con pasión y dedicación absoluta por su trabajo, confiesa que no podría dedicarse a otra cosa que no fuera la música. Nos tomamos con él un Café con bemoles y nos dejamos llevar por lo bien que suenan sus palabras y su trompeta.

Naciste en Alemania, ¿se te pegó algo del carácter serio de los alemanes o eres más de espíritu mediterráneo?

Aunque nací allí, vine de muy pequeño a Sedaví así que no dio tiempo a adquirir el carácter alemán. Soy muy mediterráneo en general, pero si me dejas allí un par de días soy tan alemán como el que más, eso sí, con el humor añadido.

Si no te hubieras dedicado a la música, ¿lo tuyo habría sido la jardinería o las finanzas?

No puedo plantearme la vida sin haber sido músico profesional, lo más lejos que me voy de un escenario es a un aula para ser profesor de música. Así que, entre jardinería o finanzas, me quedo con la música y la trompeta en mis manos.

¿Cuántas trompetas han pasado por las manos de David Pastor?

¡Muchísimas! He tenido la suerte de poder tocar muchos tipos de trompetas, de años, marcas y modelos distintos. Además, el hecho de formar parte de proyectos de estilos distintos (jazz, el clásico, la salsa…) ha hecho que esté siempre buscando el instrumento adecuado para cada género y descubriendo mis distintos sonidos. He tenido muchos instrumentos propios a los que he sacado mucho partido y con los que disfruto mucho. Me encanta probar trompetas nuevas y compartir opiniones sobre ellas con otros músicos.

David Pastor Nu roots

¿Cuántas tienes ahora?

En estos momentos tengo siete trompetas en Sib, una en C, dos fliscornos, una corneta y una piccolo.

¿El momento más vergonzoso encima de un escenario?

Vergonzoso, ninguno. Si afrontas tu trabajo con profesionalidad y respeto, e intentas dar lo mejor de ti en cada concierto no hay de qué temer. No obstante, sí que he vivido algún momento de apuro al acompañar a cantantes que no se han subido al escenario en condiciones. Cuando tienes que acompañar a alguien que no está centrado, el trabajo se complica.

¿Y el más satisfactorio?

Me gusta tanto lo que hago que puedo afirmar tranquilamente que todos. Pero, claro siempre hay algunas imágenes y sensaciones que se te quedan grabadas como este verano al tocar con la Orquesta de Valencia en el contexto del Festival de Jazz, el haber tocado con la OBC, haber compartido escenario con grandes artistas… Me siento muy afortunado de poder viajar con mi trompeta y conocer lugares y personas excepcionales a través de escenarios.

¿El mayor capricho que te das después de un concierto para celebrarlo?

¡Una cervecita fresquita rodeado de mis amigos, de gente a la que quiero y me quiere!

David Pastor jazz trumpet

¿Qué es lo primero que haces al levantarte?

Abro los ojos al mundo y mi mente de forma automática prepara el plan del día en mi cabeza. Me tomo un café y me lanzo de lleno a la música: bien a estudiar, a dar clases, ensayar, preparar repertorios, arreglos, componer, grabar…

¿Cuál es el disco que más escuchas cuando necesitas cargar las pilas?

Un recopilatorio de Earth, Wind and Fire. Altamente recomendable.

¿Eres de los que escucha sus grabaciones una y otra vez para buscar fallos?

Si, hasta la extenuación. Me gusta mucho cuidar el detalle, soy muy exigente en general pero sobre todo conmigo mismo. Me gusta que todas las cosas que hago pasen, digamos, por el filtro de calidad que yo sé que posteriormente yo mismo tendré para otros y que otros tienen para conmigo.

Después de tantos años viviendo en Barcelona, ¿qué es lo que más te gusta hacer cuando vuelves a tu casa a Sedaví?

Lo más simple y a la vez más especial, pasar tiempo con mi familia y encontrarme con mis amigos.

Si pudieras sentarte a charlar con alguno de tus ídolos, ¿con quién te gustaría tomar un café con bemoles?

Con Miles Davis, sin duda.

¿Quieres conocer un poco más a David Pastor? Visita su web www.davidpastortrumpet.com

Tu centro de flauta Azumi en Cataluña

flauta azumi

¿Una flauta con las prestaciones de un instrumento hecho a mano pero con un precio asequible?

Las flautas Azumi son la combinación perfecta entre la calidad que ofrece un diseño cuidado y la accesibilidad de un instrumento con un precio pensado tanto para profesionales como para estudiantes.

¿Quieres saber cómo suenan las flautas Azumi? Sanganxa BCN es Centro Azumi en Cataluña y pone a tu disposición un amplio catálogo de modelos en stock para que puedas probar y descubrir el sonido de Azumi. Te invitamos a conocer un poco más de cerca la marca, su proceso de fabricación y sus características.

Un breve repaso por la historia

Azumi

En muy pocos años, Azumi ha conseguido situarse como referente para flautistas. Las flautas Azumi pertenecen a la marca Altus que, desde hace tres décadas, lleva investigando en la fabricación de instrumentos aunando tecnología y artesanía a partes iguales.

Sus modelos, muy cuidados y con cabezas Altus hechas a mano, ponen de manifiesto el objetivo de la marca. Su apuesta por que todos sus instrumentos cuenten con cabezas de fabricación handmade permite poner al alcance tanto de estudiantes como de profesionales unas flautas que aseguran una calidad con un precio asequible.

Shuichi Tanaka es el fundador de Azumi, quien controla y supervisa que sus elementos hechos a mano cumplan con sus especificaciones. De esta manera, consigue alcanzar el mejor equilibrio posible entre el cuerpo y la cabeza de la flauta, lo que repercute directamente en un mejor sonido.

Características de las flautas Azumi

Uno de los elementos distintivos de Azumi es su especial diseño de la cabeza de la flauta, pensado para una respuesta rápida y una fácil emisión del sonido. Esto lo consigue mediante  un diseño angular en la forma de la embocadura, denominado Z-Cut, lo que permite un sonido potente, centrado y con un timbre claramente reconocible.

Con especial dedicación a su diseño, Azumi cuida sus instrumentos incorporando características que en muchos casos están reservadas para los modelos de las gamas profesionales, como las llaves con puente francés (para que se desajusten mucho menos).

Entre sus características, también destacan la utilización de la escala Altus-Bennett, en pro de una entonación equilibrada y un tono cuidado. Las flautas Azumi cuentan con platos abiertos y ofrecne diferentes opciones como pata de si, mecanismo de mi, llave de trino de do #, y ofrecen la posibilidad de optar por llaves alineadas o desalineadas.

Cabeza flauta Azumi

Puedes venir a probar modelos como el AZ-Z2 RE o el AZ-Z1 RE con cabeza de plata; o el AZ-Z2 REGP2 GOLD EDITION que, además de la cabeza de plata, incorpora un baño de oro de 24k.  Y si estás buscando una flauta de plata tanto en la cabeza como en el cuerpo, te recomendamos las flautas AZ-Z3 RBE y AZ-S3 RBE PLATA 958 con aleación superior y prestaciones profesionales.

Las flautas Azumi imprimen personalidad gracias a su sonido característico y consiguen, mediante su método de fabricación, unos resultados que cubren las expectativas de quienes las prueban. Pero, sin duda, la mejor forma de convencerse es conocer los modelos de la marca, probarlos y encontrar aquel que mejor se adapte a ti. Por eso, desde nuestro Barcelona Flute Center como centro Azumi en Cataluña, te invitamos a aprovechar todo lo que tenemos a tu disposición. No lo dudes, ¡te esperamos!

¿Quieres concertar una cita en Sanganxa BCN? Puedes venir a probar las flautas Azumi contactando con nosotros en fmoyano@sanganxa.com

El saxofón, el instrumento ideal del jazz

«El instrumento ideal del jazz sería aquel que reuniera la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxofón es el único instrumento que poseía ambas cualidades». Con esa perfecta concisión Joachim E. Berendt resumía las razones por las cuales el saxofón se convirtió en la columna vertebral del jazz. Y de hecho, si en este género musical hubo un pionero llamado Louis Armstrong que tocaba la trompeta, a su lado ya había un saxofonista, Sidney Bechet, no menos visionario; y las posteriores revoluciones del jazz fueron protagonizadas por dos saxofonistas, Charlie Parker primero, en los años cuarenta, y John Coltrane dos décadas más tarde, en los sesenta.

banda de saxofones en 1870Aunque el invento más célebre de Adolphe Sax llegó a la música de concierto envuelto en cierta polémica, el jazz lo acogió casi desde el principio con los brazos abiertos. Hay noticias de saxofonistas de jazz en los años diez del siglo XX. Esto sucedía estando el género todavía en sus primeros rudimentos. La verdadera eclosión del saxofón jazzístico tuvo lugar tras la Primera Guerra Mundial. Fue después de que muchos jóvenes soldados estadounidenses lo conocieran en el frente europeo. Se lo llevaron de vuelta a su país (en la vieja Europa, como sabemos, el saxofón jugó un papel destacado como instrumento de banda militar primero y de bandas civiles más tarde, antes de llegar a la música popular). Así sucedió al mencionado Bechet, clarinetista de origen, que descubrió el saxofón soprano en Londres y lo adoptó hasta convertirlo en su principal instrumento.

 En todo tipo de música

Hoy en día el saxofón es un instrumento plenamente integrado en todo tipo de música, en buena medida gracias a la influencia del jazz. Por un lado, la moda jazzística se hizo sentir en la música europea de los años veinte, a través de Ravel, Stravinski, Milhaud, Weill, Krenek o Schulhoff entre otros. Años más tarde, la vanguardia se miró en el jazz para romper con los moldes académicos, y la forma «heterodoxa» de tocar instrumentos como el saxofón (sobreagudos, gruñidos, armónicos, golpes de la lengua contra la caña…) fue incorporada a sus obras por los compositores eruditos.

Por otra parte, toda la tradición del jazz revirtió en el blues urbano y en sus diversos herederos. El rhythm and blues, el soul o el rock and roll, en cuyas formas primitivas el saxofón jugaba un papel tan importante como la guitarra. Si hubiera que elegir un instrumento que caracterice y resuma la música del siglo XX, seguramente nos inclinaríamos por el saxofón.


Un icono musical y visual

post-disfruta-del-saxo-900El triunfo musical del saxofón tuvo su correlato en su éxito como objeto bello. Adolphe Sax regaló al mundo un puñado de sonidos nuevos.  También regaló una familia de instrumentos que nos seducen por su aspecto de máquina poderosa.  La silueta curva del saxofón tenor comenzó enseguida a llamar la atención de artistas plásticos y publicistas estadounidenses. En los años veinte, durante la llamada Era del Jazz, lo adoptaron como estrella visual de la nueva música ligera.

Y a partir de los años cuarenta la industria discográfica comenzó a trabajar con la cartelística moderna. El saxofón demostró de nuevo todo su potencial gráfico. De este modo, el saxofón no es solo el instrumento por excelencia del siglo pasado. Es también uno de sus iconos visuales más característicos.

Texto de: Jorge García. Documentalista musical y crítico de jazz.

X