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Yamaha Chicago Xeno, una trompeta para artistas

Trompeta Yamaha 9335

El principal asesor en el desarrollo de la serie de trompetas Yamaha Chicago ha sido John Hagston. El miembro de la Orquesta Sinfónica de Chicago ha sido el encargado de llevar la dirección artística de este modelo de trompeta. El principal foco ha sido encontrar la resistencia ideal para la emisión y un peso equilibrado. Por ello, cada una de las partes del nuevo Modelo Chicago ha sido muy meditada. El objetivo era conseguir un instrumento fácil de sonar. También ofrece una respuesta delicada cuando se está tocando pianísimo o una presencia potente si se toca muy fuerte. Cada componente del instrumento contiene el input de distintos artistas de todo el mundo. Esto ha permitido a Yamaha crear un modelo con un alto nivel de desarrollo.

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Configúrate tu Trombón Bach Artisan A47

Trombón Artisan 2

La nueva colección de Trombón Bach Artisan es lo más nuevo y emocionante de la línea profesional de Trombones Bach Stradivarius. Esta colección ha sido desarrollada en colaboración con el artista de renombre internacional Massimo La Rosa, trombón solista de la Orquesta de Cleveland. Tanto el modelo A47I como el A47MLR tienen un sistema completamente modular que permite a cada trombonista customizarse su trombón Artisan para que satisfaga todas sus necesidades.

La tradición de los Trombones Bach Stradivarius está presente en orquestas de todo el mundo durante ya más de 85 años. Ahora, la nueva colección de Trombones Bach Artisan, eleva los trombones Bach a otro nivel. Están enfocados sobre todo a conseguir la mayor precisión. La colección de Trombones Bach Artisan ofrece una interpretación superior. El resultado es un sin fin de posibilidades para el artista más exigente.

La colección de Trombones Bach Artisan se caracteriza por dos opciones distintas de transpositores, tres opciones para la bomba de afinación, tres opciones de campana y tres opciones para la vara. Todas ellas son intercambiables y muchas nunca antes habían estado disponibles en los Trombones Bach Stradivarius. De este modo, la colección de Trombones Bach Artisan consiste en tres modelos estándar que incorporan las características más populares, como veremos a continuación. Un cuarto modelo, completamente configurable, también está disponible para permitir que cada músico elija las opciones que mejor se adapten a él.

Todos los modelos vienen con fundas elegantes que combinan el estilo clásico de Vincent Bach. Todos vienen con materiales contemporáneos y un diseño excepcional.

A47I

Infinity Axial Flow. El modelo estándar es en yellow Brass, campana Artisan martilleada a mano con el borde llano. El arco de la bomba de afinación es también en yellow Brass. La vara de .547” de yellow brass en la parte exterior y sistema de palanca patentado. El trombón Bach Artisan A47I se caracteriza por el transpositor “Infinity”. Este diseño patentado del transpositor elimina el contacto metal con metal que se da en cualquier otro diseño axial. A través del uso de ángulos sellados tanto en la parte delantera como trasera garantiza una hermética tolerancia que perdura durante el paso del tiempo.

Emplea una unión de almohadillas superior e inferior que soportan el núcleo del transpositor y lo alinean. Además de impedir el desgaste de la superficie y permitir un sellado hermético. Dos aspectos que resultaban problemáticos en el diseño del transpositor de flujo axial, desde que apareció por primera vez en los años ochenta. Los soportes que ahora se emplean son similares a aquellos que se utilizan en las máquinas de precisión y en aplicaciones automotrices. Además, este transpositor se complementa con un miniball de unión que hace que este diseño sea más cómodo, ajustado, rápido y receptivo.

A47MLR

El modelo estándar “Bach Artisan La Rosa” es en Open Wrap. Está acabado en yellow Brass y con la campana martilleada a mano con el borde llano. El arco de la bomba de afinación es también en yellow Brass, así como la vara de .547”. Este trombón ha sido desarrollado en colaboración con Massimo La Rosa.

En cuanto al transpositor, lleva la tubería del revestimiento del rotor desalineada y tiene una configuración única que maximiza la respuesta y la calidad del sonido. Se trata de un transpositor que ofrece un equilibrio entre los transpositores free-flow, que pueden resultar demasiado abiertos y el hermetismo de algunos rotores tradicionales.

El sistema La Rosa proporciona un mayor feedback al músico y le ayuda a conseguir una mayor seguridad en los pasajes que requieren del transpositor y una menor interferencia en el caso en el que no sea necesario su uso. Este transpositor ofrece solo la cantidad de resistencia necesaria para las demandas del trabajo de solista y de orquesta.

A47

Trombón Sib, sin transpositor. Acabado en yellow Brass con la campana martilleada a mano. El arco de la bomba de afinación es también en yellow Brass, el mismo acabado de la vara exterior de .547”.

Estos tres modelos que hemos descrito, son los estándares. No obstante, todas las siguientes opciones están disponibles para que el trombonista configure su trombón siguiendo sus necesidades específicas a través de estos módulos:

Campana
Las campanas son de 8.1/2” de una sola pieza y martilleadas a mano. Los acabados son:

  • B47Y: estándar en yellow Brass
  • B47G: estándar en gold Brass
  • B47GLT: ligera en gold Brass

Bomba de afinación
Se caracteriza por tener una respuesta más abierta y está disponible en los siguientes acabados:

  • TS47Y: Arco en Yellow Brass
  • TS47G: Arco en Gold Brass
  • TS47N: Arco en Nickel Silver

Vara
La vara interior cromada ofrece una superficie suave ideal para una rápida acción deslizante. En cuanto a la vara exterior, podemos elegir entre:

  • HS47Y: tubería de .547”, peso estándar, exterior en yellow Brass
  • HS47NLT: tubería de .547”, ligera, exterior en nickel silvier
  • HS47LB: tubería de .562”, peso estándar, exterior en yellow brass

El trombón profesional Bach Artisan es ideal tanto para tocar en orquesta como solista.

 

El clarinete Presénce de SeleS, lo último de Selmer Paris

Clarinete Seles Presénce

INTRODUCCIÓN

Henri Selmer Paris presenta bajo su nueva marca SeleS, su nuevo modelo de clarinete: Presénce. Gracias a su taladro innovador, este clarinete propone cualidades acústicas únicas y se define por una gran facilidad de ejecución y emisión, acompañados de una homogeneidad excepcional. El sonido del clarinete Présence alía timbre y riqueza harmónica, características esenciales que han dado origen al nombre del instrumento

Henri SELMER Paris crea la nueva marca SeleS para completar así su nueva gama de instrumentos. Sigue los mismos valores aportados por la familia Selmer, desde la creación de la firma en 1885. Desde sus orígenes, los intrumentos Henri SELMER Paris han sido construidos en la fábrica de Mantes-la-Ville (Yvelines). Tienen un saber hacer mundialmente reconocido, único y auténtico. Sus cualidades en la concepción del mismo como por su respeto a la lutheria traducional así lo avalan. Con el objetivo de responder a una demanda de los músicos, Henri SELMER Paris propone bajo SeleS una gama de instrumentos para todos los presupuestos. Esto es posible gracias al desarrollo tecnológico, de fabricación y a la estandarización de algunas operaciones.

CARACTERÍSTICAS

La madera de ébano del clarinete Presénce ha sido seleccionada, secada a través de procesos naturales, barnizada e hidrofugada para obtener una protección y acabado de gama alta. Además, gracias a un innovador nuevo taladro, el clarinete Presénce ofrece una homogeneidad excepcional así como gran facilidad a la hora de tocar.

También, la investigación llevada a cabo en cuanto a la posición, tamaño y forma de las llaves armómicas, ha dado como resultado una afinación incomparable. Las llaves han sido especialmente diseñadas. Las nuevas orientaciones y posiciones de las mismas ofrecen una mecánica inigualable así como una gran comodidad para el músico.

El clarinete Presénce viene equipado con zapatillas Valentino, las preferidas por muchas clarintesitas y por los técnicos, por su calidad de cierre, estabilidad y durabilidad.

PRINCIPALES VALEDORES

Philippe Berrod, clarinete Principal de la Orquesta de Paris, explica que el nuevo clarinete Presénce es un instrumento luminoso, con un sonido redondo y mucha presencia. Es un intrumento que permite que el clarinetista se exprese libremente. Esto es posible gracias al trabajo que se realiza para conseguir la homogeneidad en todos los registros, así como la estabilidad en la afinación. “Es una herramienta que permite a los clarinetistas sentirse cómodos y tocar con facilidad”

El Clarinete Solista de la Orquesta Santa Cecilia de Roma, Alessandro Carbonare, después de haber tocado solo cinco minutos con el nuevo clarinete Presénce de Seles, no dudó en afirmar: ” la primera impresión es realmente buena. El instrumento es homogéneo y fácil de tocar. El registro grave es extraordinario, amplia y lleno. Todo el clarinete está muy afinado, incluso después de haber tocado solo 5 minutos. Yo no he sido capaz de encontrar ningun problema y fácilmente podría tocar con el en concierto de esta noche”.

ACABADOS

Los clarinetes Presénce están disponibles en Sib y La. Ofrecen la posibilidad de elegir un acabado plateado o niquelado para las llaves. También está disponible con palanca de Mib. Estos clarinetes vienen equipados de serie con una boquilla Henri Selmer C85-120, estuche y una gama de accesorios específicos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

  • Tonalidad: Sib y La
  • Afinación: 440-442Hz
  • Barril de 66,5 mm
  • Llaves en maillechort (alpaca) plateadas o niqueladas, a elegir.
  • Soporte pulgar regulable
  • Zapatillas Valentino
  • Palanca de Mib opcional
  • Boquilla de ebonita Henri SELMER Paris.
  • Estuche SeleS

Fallece el director de orquesta Lorin Maazel a los 84 años

El director de orquesta, violinista y compositor Lorin Maazel falleció ayer en Virginia a causa de una neumonía a los 84 años. Su prolífica carrera le llevó a dirigir más de 150 orquestas, dar 5.000 conciertos y grabar aproximadamente 300 trabajos de los mejores músicos de la historia. Aunque su repertorio musical es muy amplio, se le considera un especialista en Mozart, Beethoven, Mahler, Sibelius y Richard Strauss.

El prestigioso músico fue un niño prodigio. Su meteórica carrera le llevó a ser considerado en 1960 el director de orquesta más joven de Europa. Con solo nueve años dirigió la Orquesta de Interlochen en la Feria Mundial de Nueva York. También dirigió la Filarmónica de Los Ángeles, donde compartió un programa con el famoso director de orquesta polaco Leopold Stokowski. Posteriormente se puso al frente de la orquesta del músico italiano Toscanini, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia. A los 16 ingresó en la Universidad de Pittsburg para estudiar Filosofía, Matemáticas e idiomas. Al mismo tiempo actuaba como violinista en la Orquesta Sinfónica de la ciudad estadounidense.

En 1951 obtuvo una beca para estudiar música barroca en Italia, donde contactó con diversas agrupaciones europeas. Dos años más tarde dirigió en la ciudad siciliana de Catania su primer concierto en Europa.

Su muerte es un golpe duro para la dirección de orquesta. En los últimos años se había instalado en Múnich después de su etapa al frente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. En la ciudad del Turia puso en funcionamiento una orquesta que rozaba lo milagroso. Por calidad, por juventud, por entrega.

Maazel era un director fuera de serie. Con irregularidades, desde luego, pero cuando estaba inspirado era difícil, por no decir imposible, de igualar. En Madrid se pudo comprobar el pasado mes de febrero con la Filarmónica de Múnich dentro de los ciclos de Ibermúsica. Sus versiones de la Segunda Sinfonía, de Sibelius, o de la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss, fueron sencillamente insuperables. A mi modo de ver, los dos mejores conciertos sinfónicos del año en la capital.
De su época del Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia han sido muchos los momentos inolvidables. Recuerdo en particular un Parsifal, de Wagner, que comenzó contenido en el primer acto, tocó la perfección en el segundo y se deslizó a las esferas de genialidad en el tercero.

Pero podíamos citar muchos más ejemplos. Muy joven dirigió en Bayreuth y durante 11 años estuvo al frente de los populares Conciertos de Año Nuevo en Viena. Su técnica era prodigiosa, con un movimiento de manos impecable y con un dominio del diálogo entre secciones sonoras que pocas veces defraudaba. ¿El Messi de la dirección de orquesta? Probablemente.

En cualquier caso, su presencia era siempre esperada en óperas y conciertos. Violinista en sus años de formación, ha dejado para la posteridad un importante número de grabaciones discográficas, pero donde daba lo mejor de sí mismo era en los conciertos en vivo. Para la historia quedarán su apabullante técnica, su carisma y su flexibilidad. En España, ha dejado para el recuerdo conciertos inolvidables. En particular, en Valencia, seleccionó y consolidó una orquesta de primera línea mundial. El admirado director de orquesta Alberto Zedda, que trabajó con él allí, dijo en cierta ocasión: “He conocido directores buenos y muy buenos. Pero que puedan alcanzar la genialidad en un día inspirado a nadie como a Lorin Maazel”. Pues eso. Descanse en paz. Siempre le recordaremos, maestro.

Fuente: El País

Enlaces relacionados

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/07/13/actualidad/1405272954_098698.html

Concierto de Jacques Mauger en Sanganxa

JACQUES MAUGER

 

El solista internacional Jacques Mauger, ofrecerá una concierto junto con los alumnos del curso de trombón que ha organizado Aula Sanganxa. Será el miércoles 9 de julio, a las 20:00, en el Local de la Unión Musical de Llanera de Ranes.

Mauger, profesor del CNR de París, es uno de los trombonistas más internacionales, dando master class y recitales por los cinco continentes. Además, es artista A. Courtois, marca patrocinadora de este evento.

Después de haber sido solista de la Orquesta Filarmónica de Niza y solista de la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París, Jacques Mauger es desde 1996 un artista internacional de conciertos y siempre ha promovido el trombón como solista de la misma forma que el violín y el piano.

Participó a través de muchas composiciones para expandir el repertorio de trombones. También para exportar música francesa al extranjero, tanto en Europa, Asia, Sudamérica y Australia.

Se le han dedicado muchas creaciones con diferentes formaciones orquestales.

La enseñanza también es una parte importante de su carrera.

  • Conservatorio Regional de París desde 1994.
  • Accademia Santa Cecilia de Roma hasta 2004.
  • Universidad Senzoku Gaquen de Tokio.
  • Actualmente profesor en el HEM de Ginebra de Neuchâtel en Suiza.
  • Será profesor en el HEMU Lausanne en  Fribourg a partir de septiembre de 2012 mediante la integración de la nueva sección de metales.

Jacques Mauger también imparte cursos de interpretación seguidos por muchos estudiantes que desean mejorar en Europa, Estados Unidos, América del Sur, China, Japón, Corea y Australia, etc.

En 2008, Jacques Mauger se unió a Antoine Courtois París Francia y participó en el desarrollo del nuevo modelo de trombón AC440.

También colabora con Editions Alphonse Leduc Paris con su amigo Jean-Michel Defaye en una colección de literatura de su instrumento.

Desde 2012, Jacques Mauger es presidente de la Asociación de Trombonistas Franceses.

Enlaces relacionados

http://www.aulasanganxa.com

Los titulados de enseñanzas artísticas dejarán de ser graduados

Los estudiantes de enseñanzas artísticas lucharon durante años por tener el reconocimiento y la equivalencia con los títulos universitarios. Finalmente, lo consiguieron el año 2009, pero ahora, el Ministerio de Educación y Cultura vuelve a dar marcha atrás.

Así, los titulados superiores de enseñanzas artísticas en España ya no serán graduados universitarios. Pasarán a denominarse simplemente “titulados superiores”. De hecho, el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, dependiente del Ministerio, estudia este jueves el proyecto de Real Decreto. Modificará al Real Decreto 1614/2009 que establece la ordenación de estas enseñanzas, y en el que por primera vez se introdujo una aspiración histórica.

“Cuando se publique será un disgusto para los estudiantes superiores de danza, música, arte dramático…”, ha admitido uno de los miembros de dicho Consejo. Pasar de graduados a titulados superiores “supone una discriminación porque se cursan los mismos créditos ECTS (240) que en cualquier carrera universitaria”.

Este retroceso se debe a los últimos fallos del Tribunal Supremo. Como recoge el proyecto de Real Decreto, “ha emitido varias sentencias en las que se anulan” artículos de la norma vigente hasta ahora. Así, “las referencias realizadas por la normativa vigente a los Títulos de Graduado de las enseñanzas artísticas superiores se entenderán realizadas a los Títulos Superiores de Enseñanzas Artísticas”, especifica la nueva norma.

Fuente: El Mundo

Enlaces Relacionados:

http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/2014/07/03/53b4581822601ddd3b8b4595.html?cid=SMBOSO25301&s_kw=twitter

Llíria opta a acoger en su conservatorio a los solistas del Covent Garden

covent garden

La Covent Garden Soloist Academy podrá instalarse en el conservatorio de Llíria, una vez autorizada por la Generalitat. Ha sido tras la firma del protocolo de intenciones firmado con el Ayuntamiento de Llíria. La prestigiosa institución británica lo ha solicitado formalmente a la Consejería de Educación. Quieren iniciar el procedimiento de autorización como centro privado para impartir enseñanzas superiores de música.

Lo daba a conocer el Ayuntamiento de Llíria el pasado viernes. Hoy la Consejería de Educación ha confirmado la petición de autorización de la Asociación de Solistas de la Orquesta del Covent Garden de Londres. Podrán impartir las especialidades de Composición, Dirección, Interpretación -canto, piano e instrumentos orquestales-, Producción y Gestión. Será en las modalidades presencial y on line en inglés.

Según informaba la corporación municipal, en la firma del convenio estuvieron Pamela Tan-Nicholson, directora de la academia, y Vasko Vasilev, director del conjunto instrumental The Covent Garden Soloist. “Ambos amamos España y no podíamos pensar en lugar mejor para formar, educar e inspirar a músicos de las siguientes generaciones”, declararon según la web la citada institución local.

Fuente: El País

Enlaces Relacionados:

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/07/01/valencia/1404243467_619128.html

Comienza SBALZ 2014

Arranca una nueva edición del Festival SBALZ. Desde hoy y hasta el próximo sábado día 5 de julio, la Casa de la Cultura y la Societat Musical de Alzira acogerán los conciertos y clases programados. Es uno de los festivales de referencia dedicado al metal y que está organizado anualmente por el quinteto Spanish Brass Luur Metalls.

Sin duda, esta edición de 2014 es muy especial para SBLM ya que conmemora su 25º aniversario como grupo de música de cámara. Por ello, en el concierto de inauguración de esta noche presentarán “25”, su vigésimo álbum y dedicado a los 25 años de la formación. En este trabajo incluyen obras de autores tanto nacionales como extranjeros y algunas obras escritas expresamente para este grupo. Son obras de autores como Albert Guinovart, Salvador Brotons, Allen Vizzutti, Ramón Cardo, Pascual Piqueras, Jesus Santandreu, además de añadir nuevos arreglos especialmente realizados para nosotros como La Forza del Destino, Le Coucou o Stravinski, etc…

En el SBALZ 2014, se han invitado profesores e instrumentistas internacionales. Concretamente, esta edición contará con la presencia de Craig Morris, Pierre Vadel, Jean- Pierre Mathez, Luis González, Juanjo Serna y Carlos Benetó en la especialidad de trompeta. Wolfang Gaag, Nancy Joy, Javier Bonet y Manolo Pérez, en la de trompa. Gilles Millière, Carlos Gil, Miguel Arbelaiz e Inda Bonet, en la especialidad de trombón. Aaron Tindall, Vicente López y Sergio Finca, como profesores de tuba.

Además, del concierto de inauguración de Spanish Brass Luur Metalls, mañana miércoles 2 será el turno de Atmk Band, el jueves 3 será el Concierto de profesores con Véronique Goudin, Viernes 4 actuarán Numskull Dúo y la Banda Societat Musical d’Alzira con Javier Bonet y Craig Morris. Para concluir el festival, el sábado día 5 se celebrará en concierto Back to Brass y el grupo alemán German Brass realizará el Concierto de Clausura. Además, en este mismo acto, conoceremos también al ganador del Concurso de Composición, cuyas obras finalistas son Cova Negra, SBALZ Overtura y Aires de corral.

http://sbalz.com/

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